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念念不忘，必有回响。在经历了三年多国际演出“空窗期”后，法国当红大提琴家戈蒂耶·卡普松成为了今年首位登台上海演出的海外艺术名家。日前，他在凯迪拉克·上海音乐厅，联袂老搭档、钢琴伴奏——杰罗姆·杜克罗斯献上了两场风格迥异的音乐会。戈蒂耶·卡普松虽然前几年多次随外国乐团前来中国演出，亦或与国内乐团合作演出，但这一次却是首次在中国举行个人独奏会，对于卡普松而言有着特别的意义。

作为当今世界古典乐坛最炙手可热的大提琴家之一，戈蒂耶·卡普松展现的表现力与想象力可谓是同龄人中的佼佼者。80后的他5岁便开始习琴，毕业于巴黎高等音乐学院，师从菲利普·穆勒和安妮·科谢特-扎金，曾获得多个国际顶级比赛奖项，其中包括：法国安德烈·纳瓦拉比赛一等奖；享有法国格莱美奖之称的“音乐之光”2001年度新秀奖及2004年英国伯乐提-比东尼信贷艺术家大奖等，并曾五度获得回声古典音乐奖。多才多艺的他还担任了“杰尼亚与音乐”公益项目大使，致力于推广音乐及其价值，借国际共通的语言来宣扬和平的信息。

首晚的演出戈蒂耶·卡普松精心挑选了贝多芬、舒曼、勃拉姆斯的经典曲目，旨在以“乐圣”贝多芬开启整场音乐会的秘笈，并联袂另两位作曲家呈现德奥大师的“黄金年代”。第二晚的演出，戈蒂耶·卡普松则更多聚焦于电影音乐，比如观众们都耳熟能详的《玫瑰人生》《雨中曲》《跨越彩虹》《辛德勒的名单》等，并特别有诚意地奉上了“保留曲目”——拉赫玛尼诺夫的《g小调大提琴和钢琴奏鸣曲》，这部作品是他首张专辑中的曲子，也是他最钟意的曲目之一。

戈蒂耶·卡普松演奏中使用的是一把1701年由意大利制琴大师戈夫里勒制造的大提琴，这把名琴在他的双手演奏下，呈现出的无比醇厚的音色，可称之为大提琴演奏中最柔情舒畅的音色之一，标志感极强。笔者尤为对他演奏的那几部电影音乐情有独钟，特别是约翰·威廉姆斯为《辛德勒的名单》所作的独奏曲，那份忧愁感丝丝入耳，穿越时空响彻天空，而《玫瑰人生》的法式浪漫，则在卡普松才华横溢的演奏中融入到了天然的音乐织体之外，与上海音乐厅古朴典雅的建筑完美结合，更彰显出了彼此间的典雅迷人之感。

“演什么像什么”，正如欧洲乐评家对他的赞誉那般，戈蒂耶·卡普松不仅对法国浪漫主义时期的风格得心应手，演奏德奥音乐也原汁原味，而此次演奏电影音乐也颇为纯正。正如他去年出版的专辑《Sensations感知》所带来的清风，那是一张如梦如幻的跨界专辑，曲目涵盖了古典、经典电影主题音乐、乡村福音和咏叹调。他赋予了这些经典旋律独特的诠释。

兄弟携手，如有神助。欣赏完戈蒂耶·卡普松的大提琴独奏，申城的爱乐者已经在翘首以盼另一场音乐会了，而那场的角色不是别人，恰巧是他的哥哥——小提琴家雷诺·卡普松。法国“提琴双杰”早已名扬世界，而这一次的先后相约而来，可谓是上海古典音乐会的一桩幸事。接棒春天，迎来夏天，为这场卡氏兄弟的音乐会接力跑，点上一个大大的赞！（茅亦铭）

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